EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA, (1º de octubre), ACTUALES CONSIDERACIONES Y CONCIERTO

En 1975, la UNESCO fijó está fecha como “Día Internacional de la Música”, había que celebrarlo.

Como en cada “día” –de los 365 que tiene el año- dedicados a asuntos importantes y diversos, sea de llamada de atención por enfermedades, por los Derechos, por el Trabajo, por los Pueblos del mundo, por la Paz, y tantísimas otras causas, en este día dedicado a la Música había que plantearse algunas preguntas y, también, dejarse envolver por la voz y los sonidos musicales.

Este encuentro ha comenzado con la conferencia "¿Necesita la Música la sociedad actual?", a cargo de Antonio Narejos, catedrático de Música en el Conservatorio Superior de Murcia, pianista, compositor e investigador, académico de Bellas Artes,…

La disertación ofrecida ha sido ágil y amena, partiendo de la afirmación, luego demostrada, de que la sociedad necesita de la Música y ésta necesita a la Sociedad, mutuamente.

Ha iniciado A. Narejos su recorrido señalando los problemas de la Música en la actualidad:

· La música llamada Clásica se resiente por la menor asistencia de público a actos musicales, la caída en la venta de discos; así como las restricciones a los recitales y conciertos por parte de instituciones y entidades privadas.

· La música denominada “moderna” o “ligera”, no escapa a esta situación, con diferentes causas de su declive: descargas desde internet, estudios caseros de montaje y difusión por la red, entre otros muchos motivos.

“ El modelo “indie” (música independiente, cuyo impulso, producción y promoción musical se debe a iniciativas individuales o de pequeños colectivos alternativos a los canales musicales que, hasta ahora, se consideraban habituales.

· La creatividad se resiente. Preocupa la reducción de la calidad artesanal, bajando costes y también calidad.

· Disminuye el número de personas interesadas por la Música.

· La crítica musical está a punto de desaparecer: está dejando de ser un referente para crear información, opinión y sugerencias musicales; y van siendo necesarios nuevas formas de atreverse a pensar. Hay que remover las aguas estancadas y generar discusión y encuentros, que resultarán creativos.

· La Cultura está en un momento desfavorable y futuro sombrío: crisis económica, recortes económicos y de ayudas por parte de las instituciones del Estado, tiranía los mercados,…

La banalización de la cultura es propia de la civilización del espectáculo.  (Mario Vargas Llosa). El mero entretenimiento se ha convertido en lo importante, en un mundo que ha resquebrajado su escala de valores. La sociedad necesita divertirse, pero este no puede ser el valor y baremo de referencia: lo que se vende es lo que importa, sin entrar en más; ignorando que la vida no es sólo diversión, sino también dolor, misterio e infortunio.

Un panorama cultural teñido de desesperanza, ciertamente.

La Música, ¿lenguaje universal?

Así se le conocía en el espacio europeo y su ámbito de influencia. (Hasta el punto de que a la demás producción musical se le pretendía llamar “étnica”).

Y hay músicas que a unos gusta y a otros irrita.

El conferenciante, para plantear una llamada para que los músicos vayan más allá del ensayo con sus voces e instrumentos, traspasen el escenario y que ello no suponga marcharse, hizo referencia al cuento del escritor Franz Kafka, "Josefina, la cantora o el pueblo de los ratones", donde se configura la imagen del artista: en el país donde habita, Josefina constituye una excepción; el resto del pueblo está sumido en las preocupaciones cotidianas, lo que impide ocuparse de asuntos tan alejados como es la música. Y aunque todos, también Josefina, saben que el grito y la estridencia es lo habitual en el pueblo, cuando ella canta, los demás aciertan a comprender que lo que Josefina vocea no son "chillidos".

Perspectivas. A la búsqueda del artista integral.

La actitud ha de ser de decisión y creatividad. Como la de Daniel Baremboin, una de las figuras más importantes de la interpretación musical clásica, que ve en la Música un revulsivo de primera magnitud.

No vale con lamentarse y naufragar en la marea actual, ni vestirse de saco y ceniza. Hay que crear y abrir los nuevos modelos de audiencia y público musicales, porque los que hay son endebles.

Es un momento de lucha de la Humanidad, para crear a impulsos el futuro, metamorfosearse como los gusanos de seda, transformarse. Saludar a las nuevas iniciativas, aunque no aparezcan con la claridad y decisión que sería deseable, los horizontes de esperanza.

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Tras la disertación de Antonio Narejos, se pasó al concierto titulado "Lenguaje Tímbrico" con el que se quiere simbolizar la esperanza de la confluencia y el diálogo entre lo distinto, cada quien con su personalidad: los diferentes timbres sonando juntos.

Incluyó obras de J. Brahms y F. Schubert, y que estuvo  interpretado por Carmen Lorenzo (voz), Manuel José Rives (clarinete), Katarzina Grenda (viola) y Antonio Narejos (piano).

 La cantante CARMEN LORENZO

Excelentes interpretaciones de los cuatro músicos.

Dos canciones para voz, viola y piano, op. 91, de Brahms

OP. 91 Nº 1 GESTILLTE SEHNSUCHT In gold’nen Abendschein getauchet, Wie feierlich die Wälder stehn! In leise Stimmen der Vöglein hauchet Des Abendwindes leises Weh’n. Was lispeln die Winde, die Vogelleim? Sie lispeln die Welt in Schlummer ein. Ihr Wünsche, die ihr stets euch reget Im Herzen sonder Rast und Ruh! Du Sehnen, das die Brust beweget, Wann ruhest du, wann schlummerst du? Beim Lispeln der Winde, der Vogelleim, Ihr sehnenden Wünsche, wann schlaft ihr ein? Ach, wenn nicht mehr in gold’ne Fernen Mein Geist auf Traumgefieder eilt, Nicht mehr an ewig fernen Sternen Mit sehnendem Blick mein Auge weilt; Dann lispeln die Winde, die Vögelein Mit meinem Sehnen mein LebEN ein.

ANHELO SATISFECHO Inmerso en un áureo resplandor de atardecer, ¡qué solemne se muestra el bosque! Los pájaros susurran con voces suaves en la tibia agitación de las brisas de la tarde. ¿Qué murmura el viento? ¿Y los pajarillos? Ambos arrullan al mundo para su descanso. ¡Tú, deseo, que te agitas en mi corazón sin descanso! ¡Vosotros, anhelos, que hacéis latir mi corazón, ¿cuándo descansaréis? ¿cuándo iréis a dormir? Por los susurros del viento y de los pajarillos, ¿cuándo vosotros, rabiosos deseos, caeréis dormidos? Ah, en la áurea distancia, con alas soñadas, ¿cuándo dejará mi espíritu de aventurarse? ¿cuándo, en las estrellas eternamente distantes, mi mirada ansiosa dejará de posarse? Entonces el viento y los pajarillos cantarán la añoranza de mis anhelos, al tiempo que de mi vida.

Katarzina Grenda

OP. 91 Nº 2: Geistliches Wiegenlied, DIE IHR SCHWEBET Traducción: Emanuel von Geibel Die ihr schwebet Um diese Palmen In Nacht und Wind, Ihr heiligen Engel, Stillet die Wipfel! Es schlummert mein Kind. Ihr Palmen von Bethlehem Im Windesbrausen, Wie mögt ihr heute So zornig sausen! O rauscht nicht also! Schweiget, neiget Euch leis und lind; Stillet die Wipfel! Es schlummert mein Kind. Der Himmelsknabe Duldet Beschwerde, Ach, wie so müd er ward Vom Leid der Erde. Ach nun im Schlaf ihm Leise gesänftigt Die Qual zerrinnt, Stillet die Wipfel! Es schlummert mein Kind. Grimmige Kälte Sauset hernieder, Womit nur Deck ich Des Kindleins Glieder! O all ihr Engel, Die ihr geflügelt Wandelt im Wind, Stillet die Wipfel! Es schlummert mein Kind

(Sobre un poema de Lope de Vega) PUES ANDÁIS EN LAS PALMAS Pues andáis en las palmas, ángeles santos, que se duerme mi Niño, tened los ramos. Palmas de Belén que mueven airados los furiosos vientos que suenan tanto; no le hagáis ruido, corred más paso. Que se duerme mi Niño, tened los ramos. El Niño divino que está cansado de llorar en la tierra por su descanso, sosegaros quiere un poco del tierno llanto. Que se duerme mi Niño, tened los ramos. Rigurosos hielos le están cercando; ya veis que no tengo con qué guardarlo. Ángeles divinos que vais volando, que se duerme mi Niño, tened los ramos.

 Y para concluir este acto del Día Internacional de la Música, la obra de Schubert, para soprano, clarinete y piano, donde, además de la soprano Carmen Lorenzo, destacó el clarinetista M. J. Rives.

Der Hirt auf dem Felsen Wenn auf dem höchsten Fels ich steh', In's tiefe Tal hernieder seh', Und singe. Fern aus dem tiefen dunkeln Tal Schwingt sich empor der Widerhall Der Klüfte. Je weiter meine Stimme dringt, Je heller sie mir wieder klingt Von unten. Mein Liebchen wohnt so weit von mir, Drum sehn' ich mich so heiß nach ihr Hinüber. In tiefem Gram verzehr ich mich, Mir ist die Freude hin, Auf Erden mir die Hoffnung wich, Ich hier so einsam bin. So sehnend klang im Wald das Lied, So sehnend klang es durch die Nacht, Die Herzen es zum Himmel zieht Mit wunderbarer Macht. Der Frühling will kommen, Der Frühling, meine Freud', Nun mach' ich mich fertig Zum Wandern bereit.

El pastor en la roca Cuando estoy sobre la roca más elevada, miro desde allí el profundo valle y canto. Lejano, desde el profundo y oscuro valle, se eleva el eco del abismo rocoso. Cuanto más lejana llegue mi voz tanto más límpida regresa de las profundidades. Mi bien amada habita, tan alejada de mí, que yo suspiro apasionadamente por ella. Me consume un profundo tormento. Para mí no hay más alegría, sobre la tierra ha desaparecido la esperanza, estoy tan solo aquí. El canto resonó con nostalgia en el bosque, así, nostálgico, resonó en la noche atrayendo los corazones hacia el cielo con maravillosa fuerza. La primavera se acerca, la primavera, mi gozo, yo me preparo, por tanto a iniciar mi camino.

Aunque haya resultado extenso, creo que había que decirlo.

ENTRE LA TRADICIÓN/COSTUMBRE, EL FOLKLORE Y EL RITO, EN LA RELIGIÓN CATÓLICA. RECIBIMIENTO AL NUEVO OBISPO DE ORIHUELA

Las sociedades cuentan con su sistema propio de costumbres, que muestran en cuanto tienen y surge la menor ocasión.

En el ámbito e influencia de la religión católica, cuando un Obispo llega a la comunidad que ha de regir durante el tiempo que se le asigne, se procura difundir ampliamente la noticia entre los fieles, para que lo conozcan y para que, también asistan a algún acto singular/señalado por el que se hace copartícipe a la sociedad, no sólo a la feligresía, y que los medios de comunicación se hagan eco y difundan el hecho.

[Cuando en la diócesis de Cartagena-Murcia se nombró al nuevo obispo, José Manuel Lorca Planes, el recibimiento popular, en 2009, fue importante en distintos puntos de la región, (sobre todo en su localidad natal, Espinardo), pero no recuerdo que fuera de esta magnitud del que hoy damos cuenta].

Lo de Orihuela (Alicante), que dista poco más de 20 kilómetros desde Murcia, es, digamos,… distinto.  Y, seguro, más espectacular, aunque, obviamente, esté influido de signos y perfiles que se den en otros puntos de la geografía.

Me invitaron a presenciarlo. Y allí fui.

La costumbre, en Orihuela, (“Orihuelica del Señor: iglesias y conventos”, por la gran cantidad que de todo ello hay), es desplegar acciones y actividades cada vez que un nuevo obispo llega a la ciudad; que, según los cronistas, están profundamente relacionadas con la identidad y talante oriolano, con su carácter que se pretende único y con el peso de su historia.

Esta costumbre/tradición tiene su raíz en tiempos inmemoriales y a la que se le ha dotado de una explicación lógica, desde que se originó, hasta establecerse con el tiempo en un proceso de forma casi irrevocable.

Veamos, pues.

(Me interesó, también, porque, por una parte, el segundo apellido del nuevo obispo coincide con el primero mío, ya que el monseñor se llama Jesús Murgui Soriano y, por otra, el apellido del Alcalde de Orihuela es Guillén, como mi segundo).

Por la mañana y mediodía, el nuevo obispo visitó pueblos cercanos y es preceptivo que, en COX, coma el arroz y costra, típico de la Vega Baja del río Segura.

 Y partiendo desde Cox, con breves paradas en Callosa de Segura y Redován, llega a la ermita de san Antón, ya en Orihuela, fue obsequiado con una naranjada y dátiles, (del palmeral oriolano), antes de subir a la mula blanca.

Y, desde allí, desde la Puerta de la Olma, hasta la principal de la entrada a la ciudad, junto al conjunto monumental y docente de santo Domingo, donde le esperaba mucha gente venida de la ciudad y de otras partes, –entre diocesanos, fieles y devotos, y curiosos-, así como las diversas autoridades, 

se desarrolló el paseo y llegada en mula blanca,

seguida de los caballos montados por mujeres con mantilla y vestido negro, y hombres con chaqué y chistera.

La entrada en la ciudad, primero, el paseo/desfile por diversas calles y, por último, la toma de posesión en la Catedral de su tribuna y sillón episcopales fueron momentos emotivos, que ya forman parte de la historia.

 Hasta aquí, todo parece normal y habitual en este tipo de actos, en donde la Iglesia Católica (con el trato preferente que se recogió en la Constitución Española de 1978 y en el Concordato)

 es agasajada por las autoridades civiles que, a su vez, organizan y controlan las condiciones para el recibimiento popular.

 ¿Qué tiene de desacostumbrado y excepcional lo de Orihuela?

Va desde lo tardo-medieval, renacentista, (los hábitos de diversas órdenes religiosas, los dominicos, por ejemplo), hasta lo barroco del adorno y engalanado de calles, lo que se ha ido sumando al acto con el paso del tiempo, a la vez que, con ello, se pretende mostrar una forma de catequesis en la calle.

Así, se le recibe con un ritual inspirado en el domingo de Ramos –entrada de Jesucristo en Jerusalén-: subido a lomos de una mula blanca, con palmas (esto es absolutamente natural y explicable: Orihuela cuenta con un extenso palmeral, que es una de sus señas de identidad). Y se le añade y mezcla estampas diversas y nuevas, como del “Caballero cubierto y a caballo”, en el que se muestra que el paso del tiempo deja su impronta en el desarrollo del rito.

 A la llegada a la puerta, llamada de Crevillente, se dan los toques de rigor; (hay que decir que los tres golpes dados, con amplificación, hicieron el silencio entre la muchedumbre presente). Desde ‘dentro’, el Alcalde pregunta:

-     “¿Quién va?” ¿Quién llama a la puerta de esta ciudad?”

A lo que, por el Pertiguero del prelado, se responde con determinación:

-     “¡El obispo de Orihuela!”

-     “¡Que se abra la puerta y sea bienvenido!”, se concluye.

Y se dispararon, mediante fuerte cohetería, las 21 salvas de honor como representante de la Santa Sede.

Tras la acogida, se inició el recorrido por calles del centro histórico de Orihuela, donde se había extendido una larguísima “alfombra”, sembrada por todo el recorrido, de hierbas aromáticas, donde predominaba el hinojo, el romero, el tomillo y las hojas de adelfa, traído todo de la cercana sierra oriolana.

Hasta llegar a la Catedral de “El Salvador”, donde una recia mascletá (“tronaera”, diríamos en murciano) de fuegos artificiales, y las campanas volteando recibieron al prelado.

Nuevamente un rito significativo en la Puerta catedralicia del Loreto por el que el Deán del Cabildo ofreció el “Lignum Crucis”, del madero de la cruz de Cristo, al nuevo obispo.

Y ahí empezó la ceremonia de proclamación, a la que no se podía acceder, por estar todo ocupado mediante invitación previa.

 Hay que reflejar aquí que, aunque sea brevemente, la protesta cívica que, en un punto del recorrido del desfile, se mostró contra que se empleen fondos públicos en la Iglesia. Los manifestantes, muy pocos, no profirieron grito alguno ni expresaron actitud violenta: sólo exhibieron sus pequeñas pancartas, desde la acera.

Pero a alguien no les gustó.

Y enviaron allí a los agentes de dos cuerpos de Policía: la local y la nacional. En todo momento, los dos o tres componentes de la protesta, en silencio, no opusieron resistencia alguna y entregaron sus documentos de identidad a los agentes de la Policía, que les extendió el correspondiente atestado/denuncia; (actitud y acción que se me hacen muy difíciles de entender y de justificar, al menos desde mi punto de vista, y de lo que vi y percibí; pues los reclamantes tienen derecho a manifestarse, pacíficamente, sin ser tapados y desalojados. Y protestaban contra el empleo de fondos públicos para la Iglesia: tengamos en cuenta que ambas policías, alfombrado de calles, regulación especial del tráfico, etc., se pagan con fondos públicos, y que ahora están desplegados para recibir a una autoridad religiosa. Se podrá estar o no de acuerdo, pero cualquier opinión, pacíficamente manifestada, -como fue ésta-, ha de ser respetada).

También hay que señalar que era el día después de las torrenciales lluvias y sus efectos, en Murcia. Por lo que el río Segura, a su paso por Orihuela, transitando las aguas hasta la desembocadura en Guardamar, se mostraba inusualmente crecido.

No es que se agoten las posibilidades de lo que se puede decir sobre todo esto del recibimiento al obispo de Orihuela, porque queda por descubrir en las personas, en las calles y en los colores de la capital de la diócesis alicantina sobre costumbres, usos y vivencias colectivas. Y la imaginación puede informarnos aún de más .

Pero, como hay que concluir, diremos que esto es lo que dio la tarde.

SUGERENCIAS Y PROYECTOS CULTURALES: SUSTANCIA, DIFUSIÓN, TRANSMISIÓN Y GESTIÓN EN TIEMPOS DIFÍCILES. (I)

 Por la calle de santa Teresa paso casi a diario. Y siempre me fijo en el llamativo edificio que es la casa Díaz Cassou, hoy templo cultural. Leo lo que ofrecen en sus cristales. Entro y me entero. Hoy me he decidido a contar la visita, las impresiones y lo que se contiene.

La Casa Díaz Cassou, edificio modernista singular, que fue del escritor y abogado murciano Pedro Díaz Cassou, construida en 1906, hospeda y ampara a las fundaciones Antonio Campillo y José Antonio Molina Sánchez, con exposiciones permanentes. También se da cabida en el edificio a la Academia de Bellas Artes.

(La nota discordante, en el exterior, es que las fachadas del edificio están notablemente afeadas por las pintadas-grafiti de los impunes grafiteros, -que están extendidas a todo tipo de edificios y paredes ciudadanas-, a quienes no sería difícil contener con claro objetivo y voluntad política, y hacerles pagar, si no se ampararan, entre otros “paraguas”, en su minoría de edad legal, en el encubrimiento de sus familias y en que las ordenanzas no son -¿acaso no pueden ser?- específicas y directas al problema).

Quienes vivimos por voluntad e inclinación en la cultura –sea cual sea su manifestación y pueda llamarse así- sabemos que los proyectos culturales tienen que ser avalados por parte de las instituciones y la iniciativa privada. Pero el recorte en las ayudas, el “parón” en los proyectos y en la Ley de Mecenazgo y los gravámenes en impuestos son la tónica más actual; lo que se viene haciendo habitual: “malos tiempos para la lírica”.

Que deseamos que pase pronto esta etapa y haya dinámico pulso en las expresiones culturales. La pregunta podría ser la de “¿Qué hacer?” La respuesta, de momento, es simple: Apoyarnos unos a otros, abiertos a las nuevas ideas y gestiones, a quienes vienen con sus obras modeladas, musicadas, escritas, pintadas, escenificadas,…

 Como podría y debe ser el caso de esta forma de cooperación colectiva, de instituciones, edificios y fundaciones, como las de “Antonio Campillo” y “Molina Sánchez”, por sí mismos, abriendo y ampliando posibilidades a artistas que buscan apoyo y seguidores.

(Otra pregunta que se formuló, es la de que “Para qué sirve una Academia de Bellas Artes?” Y, por extensión, cualquier Academia: más que una definición, se espera una aportación de proyectos decididos a regar las mentes y sensibilidades de los murcianos y murcianas).

Otra Academia, la “Alfonso X el Sabio”, sigue, en otras actividades participativas, con el Club de Lectura en torno a autores y obras de Murcia. Así, el próximo jueves 27, hay un intercambio, tras la lectura, de un libro de Díaz Cassou. 

¿Cómo podrían lanzarse proyectos en estas plataformas? Es fundamental que los impulsores de proyectos hayan de ser personas activas, porque lo que se lanza no es sólo un proyecto sino una campaña en sí misma.

Por hoy, sólo esta muestra.

Seguiremos con todo esto en próximas entregas, para hablar la accesibilidad y disfrute de algunas manifestaciones culturales en Murcia.

AGOSTO, MADRID y el dinamismo de las imágenes: Encuentro con la pintura genial.

 Otra vez Madrid en agosto.

Madrid es un mundo completo y variado donde todo es imaginable. También para ver e impregnar el espíritu de representaciones pictóricas e iconografía de calidad contrastada. Para pasear a cualquier hora, del día o de la noche, por las calles de Madrid, las más tópicamente conocidas y nombradas y otras menos, pero con su encanto.

 Vuelvo a Madrid por agosto, como el pasado año. (Y no es que sea una manera de volver como lo hacen estacionalmente las golondrinas), es que me suele convencer y arrastrar la oferta cultural que plantean los museos de Madrid para el verano. Museos con presencia activa.

[Me permitiréis que aquí, indique, todas las exposiciones vistas, -hay bastantes más que, por la escasez de tiempo y la conveniencia de no saturarse no se visitaron-. Coloco fotos. Disculpas anticipadas, pero creo que conviene así. Por aquello de que en la escritura hay que procurar ser hábil y usar los recursos: es importante, esencial. Al menos, intentarlo, ya que es amplísimo lo que se vio y ha de ser necesariamente breve lo que se diga; pero en última instancia, casi que, en mi caso, se puede afirmar con lo que alguien dijo una vez: quien escribe no sabe lo que hace].

 Y, nuevamente, visita al museo Thyssen, este año con el americano Edward Hopper, artista que nos reta a imaginar una escena. Es, efectivamente, una obra bastante original.

Pintor del tiempo detenido, de la pausa, del pensamiento, Edward  Hopper  pinta lo cotidiano y busca momentos de intensidad. Para  Hopper, (ilustrador y grabador, además de pintor), una imagen no es un instante sino el resumen de la secuencia: es un pintor cinematográfico.

Las pinturas de  Hopper siempre marcan el principio de una historia. En todas las gasolineras que pintó, esperas que un coche llegue en cualquier momento, con indudable expectación e interrogación, hace dialogar realidad con misterio.

 Hopper, sin proponérselo, es un importante artista que fija las pautas de una pintura americana propia, sin referentes; pinta con carácter propio: pintura cálida, próxima, sensual, pero sobria. Por eso gusta tanto a los escritores: les da un escenario y el arranque del relato. Su pintura es de lenta ejecución, como de tenue conversación del pintor con lo retratado.

 Recoge puentes y paisajes; carreteras en curva, gasolineras, estaciones, vías de tren; cafeterías, cines, teatros, ventanas, rótulos, luminosos, porches de casas de campo; habitaciones con paredes de color, ventanas y cuadros; ciudades, casas, hoteles, oficinas, escaleras… Lugares de encuentros, de conversaciones, de pensamientos solitarios.

 Hopper pinta su visión del mundo, de un entorno que observa y conoce, define el espacio, delimita las formas; juega con los cambios de color, de composiciones muy cuidadas.

 Abre los interiores, -en el interior todo es posible-, con un gran ventanal, una puerta abierta, un cristal que limita lo visual. Convierte al espectador en visitante privilegiado y curioso, en partícipe de la escena; sólo le queda completar lo visto, darle movimiento y diálogo: el interior de la habitación es duro.

Todo un sugestivo, ameno y satisfactorio lujo esta exposición.

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Y, además, también en el Thyssen,

   una pequeña pero muy atractiva exposición sobre “Rostros y manos“.

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La restauración artística de “El Paraíso”, de Tintoretto:

 ¿Y qué decir al ver la restauración, en directo, en fotos y radiografía, o en vídeo, con todo detalle? “El Paraíso”, de Tintoretto, La composición de la Coronación de la Virgen, inspirada en el Paraíso de Dante, se organiza en torno a los distintos grupos de ángeles, jerarquías religiosas y bienaventurados que, situados entre las nubes, rodean la escena central que representa el momento en el que la Virgen es coronada por su Hijo. (Si se quiere llegar a más detalle, dispones de 13 minutos, en este vídeo:  http://vimeo.com/44451649).

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 MUSEO del PRADO.

Y la visita, gozosamente obligada con tendencia entusiasta, al ineludible Museo del Prado, para ver lo de

“El último Rafael”, lo último que pintó, - por sí mismo y orientando a los discípulos y seguidores de su taller-.

Rafael Sanzio, el de Urbino, protegido por el papa León X y contemporáneo del gran Miguel Ángel.

 Por hablar de una de sus obras, en el cuadro "La visión de Ezequiel", se representa a Dios rodeado por dos ángeles y por los cuatro animales simbólicos de los Evangelistas (tetramorfos: una criatura con cara de hombre representa al evangelista Mateo; un león alado a Marcos, un buey alado a Lucas, y un águila a Juan). Rafael representa así a las cuatro formas de las que habla el libro bíblico de Ezequiel. Todo el cuadro descansa sobre un mar de nubes y al fondo, el resplandor divino.

      

         En otro orden de obras, he de señalar que me impresiona -y creo que no sólo a mí- el retrato del autor  del libro-manual "El Cortesano", aquel tratado que tanta influencia tuvo para que la literatura y las formas italianas de escribir entraran en España y las adoptaran Garcilaso de la Vega y Juan Boscán. 

 Como sabemos, se trata del embajador Baltasar de Castiglione, humanista y político italiano, que nos legó todo un tratado de las buenas formas y de la delicadeza en el trato y en las acciones diplomáticas.

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 Y, a todo esto, también hay una exposición monográfica de Murillo:

 que se denomina "Murillo & Justino de Neve. El arte de la amistad”. Bartolomé Esteban Murillo pintor famoso de Sevilla y Justino de Neve un culto  canónigo de la catedral sevillana. Entre ambos se estableció una relación profesional que pronto se transformó en auténtica amistad. 

 Y de esa amistad nacieron algunas de las obras más bellas y ambiciosas pintadas por Murillo.

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 Y nombrar a la sencilla y breve, -espacialmente-, a la vez que compleja, exposición de Eduardo Arroyo: “El Cordero Místico”.

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También he de aludir a que no quise resistirme a hacer una visita a la Casa-Museo de

Joaquín Sorolla,

 (Experimento científico; de J. Sorolla).

 porque hay determinados cuadros que me atraen como imanes. 

           

            Entre otras, las imágenes de: 

     “Paseo a la orilla del mar”, que reúne a su mujer y su hija mayor paseando por la playa, sus vestidos movidos por la brisa del mar, 

      y la del “Niño paseando un caballo por la playa”, ambos muestran la maestría de Sorolla en expresar el movimiento contenido. Y por la exposición temporal y concreta en la que es protagonista destacada la esposa de Sorolla, Clotilde.

Es mucho, sí; importante y extraordinario es lo que se puede ver y disfrutar. Hasta el punto de que, más allá del agrado, complace, satisface y no decepciona.

Pero siempre queda la sensación de que es poco: la calidad no cansa; es más, estimula a seguir.

 (junto a la plaza de Colón, en la escultura obra de Botero).

 Y, para terminar, como epílogo a la circunstancia y al dinamismo de lo que ofrece, habrá nueva ocasión y originales motivos para visitar Madrid.

UN ARCO DE 90 AÑOS, ¿ES TIEMPO Y ANHELO? (1920 – 2010)

Bárbara Soriano, bisnieta.

Hace pocos días, Bárbara –mi nieta- cumplió 2 años de edad.

 Y, antes, a finales de marzo, mi madre cumplió 92.

Carmen Guillén, bisabuela

 Lo observo y lo pienso. 

Muchas reflexiones, difíciles de plasmar en todo caso, más aún, aquí.

Y me planteo qué es lo que se puede “heredar” de los que nos preceden en la familia. 

Creo que debería transmitirse y recibir las vivencias de la historia particular de los antepasados, recibirla como propia, más allá de cómo se deja y percibe una casa o un trozo de tierra. La transmisión del legado debiera recibirse como un regalo, que pasara a formar parte de la biblioteca de la memoria diferenciada (no es la que uno ha vivido, pero sí la admite, como cuando se estudia o se leen libros; oyendo a los bisabuelos en los relatos personales de cuando eran niños, jóvenes y adultos). Pero el patrimonio inmaterial de lo que han vivido antecesores cosanguíneos que debiera poderse disponer de ello, en la doble llanura de lo que es subjetivo y el marco/tiempo objetivo que se vivió, ya tiene poca ‘razón’ de ser: se vive demasiado deprisa; las nuevas tecnologías –“papá Google”, sin ir más lejos-, nos ofrecen información instantánea de cualquier asunto, con texto, vídeos, mapas y fotos. De momento, este tipo de información, -como señalan, de algún modo, los periodistas de carrera-, dudo mucho que transmita esa emocional subjetividad sólida y la opinión apasionada de quien estuvo en el tiempo de referencia.

Pero esto es lo que hay.

Por eso, para mi nieta Bárbara, con sus dos años de los que ahora dispone, deseo y espero que ‘herede’ la longevidad de sus bisabuelas, -viven tres de ellas-, que lleva incluida la estabilidad mental y la claridad conversacional y de atención al paso de la existencia y de la ocupación en lo que les afecta al presente.

Partiendo de que Bárbara es una niña bastante inteligente, (al margen de la pasión de abuelo), vive en su tiempo: decide su forma de vestir, por ejemplo; desde hace tiempo, resolvió ponerse/quitarse el calzado con acierto por sí misma, subir a los columpios del parque sin ayuda, así como defenderse ante las incursiones e invasiones en su espacio de su hermana, Valeria, y de las compañeras de colegio. Bárbara maneja con regular acierto diversos medios tecnológicos, -móvil, acceso a determinadas aplicaciones de internet,…-, usa, en su comunicación personal, un vocabulario, con explicativas frases largas y emplea palabras muy precisas, corrigiendo a quien no las ajusta; absorbe y admite todas las indicaciones que se le hacen en las clases de natación en la piscina, donde ciertamente  acepta y progresa, a la vez que llama la atención por sus superaciones.

Esto es fácil de resumir: adelantada, para la edad que tiene. (Insisto: no entro en que esto se deba a una ternura apasionada de abuelo; sé y veo lo que es).

Lo que me hace intuir que Bárbara se internará apasionadamente en todo lo que haga y le corresponda, por su edad, intereses, anhelos e inclinaciones.

Es mi deseo que formulo en su segundo cumpleaños, pero con vocación de que cumpla muchas más años que los que ahora tiene su bisabuela Carmen, de Ceutí, -una bisabuela de quien recogería la salud y fortaleza longevas, en características de lo físico y en la entereza de una mente ágil e inmarchitable-.

90 años es la diferencia.

Y que cuando Bárbara llegue a los 92 años, será una persona muy querida, incluyendo a sus bisnietas.

Por lo que confío y espero que alcance aquello que se proponga, porque quiero, al igual que todos quienes la rodean y la cuidan, que sea feliz, en la individualidad, en la compañía y en la sociedad que le toque vivir.

Que Bárbara disponga de todo lo esencial que pueda empujarla, cariñosa y decididamente, hacia una vida de esfuerzo y de realizadas satisfacciones, construyendo su propia historia con estilo propio y singular.

¿Puede esto expresar el deseo de que sea feliz en todo lo que haga y con quienes se relacione?

De momento, ella camina con inteligencia, salud y decisión hacia su tercer cumpleaños.

Procuremos que viva de acuerdo con su edad y momento, sin perderse nada.